上周见了侯孝贤，心里的敬仰之情喷薄而出，回来闷头又刷了一遍这部.
画风散淡、清丽，背后却透着一股对逝去时光与错过机会的耿耿于怀，以及对政治与历史的梳理，分辨.
看似是讲“我”，其实还是讲“国”.
室内戏的机位并不是台湾新电影典型的横平竖直，但其内敛的神韵和透出来的正派、坚韧精神，却是那阶段华语电影里最出色的.
每场戏都不是为了串联拼组核心情节，而是提供给观众“角色们在过着怎样一种生活”，可以称为状态写真.
现在再看，八几年这几部侯孝贤电影，确实被是枝裕和学去不少，比如片中停电了-赶紧找蜡烛-蜡烛刚点上就来电了-回头一看老爸死了，道理和《蓝色禁区：凪》老太太的死一样，再加上屋外的雨，片尾画面外的死者等等.
中段奶奶把芭乐抛来抛去那段一下子就看哭了.
音乐搓揉心灵，尤其结尾那段.
关于视觉叙事，李屏宾+廖庆松无人能敌.
影片是一部现实批判主义题材影片，涉及日本社会青少年女生多重社会问题，霸凌，援交，家虐，性骚扰，自杀，暴力等.
剧情试图将出场主次要人物用故事贯穿起来，但似乎连接过于生硬. 影片为了制造气氛，用舞台剧代表抽象观念思维，用跌落舞台表示人生谢幕，用落水表示陷入心理阴影中，用踩钢丝的人体现整日被心理折磨的人. 影片有意将视角色彩投射到人物上，促使人物演绎出现个性严重分裂的呈现，并刻意阐述幼儿时期家暴对人心理成长产生的影响，以及人善恶两面心理斗争的过程. 情节理解上悬疑感一般，只是递进连接罢了. 演员颜值一般，节奏中间过于拖沓，表现深意不足，整体观赏水平一般. 由于人物表达很多过于扭曲和夸张，所以会让人感觉日本人都很变态，日本人最爱拍少女被摧残的电影，一搜少女关键字，基本都是日本拍的，也体现其社会视野中的敏感点. 《蓝色禁区：凪》是由石川俊介执导的动画电影，是《蓝色监狱》剧场版. 2024年4月19日，《蓝色禁区：凪》在日本上映. 7月26日，《蓝色禁区：凪》在中国上映.
